Mgtr. Antonio F. García Zamora.
La pintura estadounidense de mediados del siglo XX presenta dos vertientes muy distintas entre sí, resultando un universo creativo y diverso, en este artículo nos referimos a dos grandes maestros del arte: Jackson Pollock, representante del expresionismo abstracto, y Edward Hopper,máximo representante del realismo moderno. Ambos artistas comparten la voluntad de expresar sus ideas y sentimientos, pero lo hacen mediante estrategias muy originales. Este artículo explora sus trayectorias divergentes, destacando cómo cada uno canalizó su ímpetu creativo en obras que reflejan distintas facetas de la condición humana.El Ímpetu Gestual de Jackson Pollock
Jackson Pollock (1912–1956) revolucionó la pintura contemporánea al desplazar la atención desde la figura representada hacia el acto mismo de pintar. Su técnica del "dripping" convirtió la creación pictórica en un proceso performativo total. Como señala Ferreira (s. f.-a), en su obra se capta "la fuerza casi volcánica de este artista, líneas fragmentadas, ondas y manchas señalan que la creación es, ante todo, rítmica". La dimensión corporal del gesto (el artista que danza en torno al lienzo) revela un ímpetu expresivo muy lineal y gestual, donde el automatismo psicológico se convierte en ritmo matérico.
Pollock llevó la noción de ímpetu al límite: "comprometió todo su cuerpo en la acción; es casi un evento performático, pero sobre todo, es un evento pasional" (Ferreira, s. f.-a). Su ímpetu no es solamente gestual, sino también existencial: la pintura se convierte en una extensión de sus emociones profundas, de su identidad vulnerable. Como sostiene Santos (2016), Pollock creó lienzos "donde los trazos se entrelazan hasta formar una maraña densa y compacta que se iba creando de forma automática".
Incluso el caos tiene forma en Pollock. Su obra no se resume a la aleatoriedado azar, sino una búsqueda incesante por canalizar el ímpetu interno en una topografía sensible. Este ímpetu se manifiesta no en lo representado, sino en lo actuado: el trazo como acto, el color como resonancia de la interioridad.
En contraste con el estilo visual de Pollock, Edward Hopper (1882–1967) representa la contención del ímpetu en estructuras sobrias, cargadas de melancolía. Su arte evoca el silencio, la espera, la inacción dramática. Según Ferreira (s. f.-b), Hopper representa, la soledad y el aislamiento, también la falta de interacción y la falta de contacto. Sin embargo, esta aparente pasividad encierra un ímpetu íntimo, casi filosófico: una energía que se manifiesta en la luz, en la geometría, en el vacío significativo.
Por otra parte, Berlutti (2021) describe su proceso como "un acto de paciencia a menudo doloroso", en busca de los contrastes vitales que emergen en la aparente banalidad. Sus composiciones sugieren una emocionalidad contenida que se libera solo a través de la estructura. Los espacios arquitectónicos representados, no solo delimita espacios físicos, sino también estados afectivos.
El tratamiento de la luz y la figura humana expresa un ímpetu inverso al de Pollock: no expansivo, sino introspectivo. Batalla (2022) señala que Hopper "evoca una marcada sensación de alienación urbana", donde la visibilidad se convierte en paradoja, como explicó Sennett: un aislamiento que sucede en medio de lo visible. La escena doméstica, el cuarto de hotel, la cafetería nocturna: todos son espacios donde el ímpetu humano ha sido desplazado al borde de la conciencia.
Curiosamente, aparentemente Pollock reconoció la important de las composiciones de Hopper. Se le atribuye la frase: "No me gustan para nada las diagonales, salvo cuando las hace Edward Hopper" (citado en Berlutti, 2021). Este testimonio revela un respeto mutuo entre dos lenguajes pictóricos antagónicos pero igualmente rigurosos.
Ambos traducen un malestar: Pollock con la energía gestual que intenta romper límites y encontrar sentido en el lenguaje no representativo, Hopper con el silencio lleno de ausencias que resuena en las estructuras cotidianas. En esta divergencia, el ímpetu no desaparece, sino que se reformula. Como observa Ferreira (s. f.-b), Hopper expresa la emoción no en la acción sino en la inacción, en el momento suspendido que lo dice todo sin palabras. Pollock, en cambio, grita desde la forma y el trazo.
Así, el arte estadounidense del siglo XX se revela como una tensión fecunda entre lo gestual y lo silencioso, entre lo abstracto y lo figurativo. La obra de ambos artistas, desde extremos opuestos, converge en la necesidad de comunicar lo inefable. Su legado es la prueba de que el ímpetu humano encuentra múltiples formas para volverse imagen.
Referencias.
Batalla, J. (2022, julio 21). Edward Hopper en el cine: el pintor que vemos a diario sin saberlo. Infobae. https://www.infobae.com/cultura/2022/07/22/edward-hopper-en-el-cine-el-pintor-que-vemos-a-diario-sin-saberlo/
Berlutti, A. (2021, mayo 30). Edward Hopper – De la carencia y el anhelo. Revista Estilo. https://revistaestilo.org/2021/05/30/edward-hopper-de-la-carencia-y-el-anhelo/
Ferreira, R. (s. f.-a). Jackson Pollock – el elaborado caos del expresionismo abstracto. Citaliarestauro. https://es.citaliarestauro.com/jackson-pollock-expresionismo-abstracto/
Ferreira, R. (s. f.-b). Edward Hopper: soledad y aislamiento. Citaliarestauro. https://es.citaliarestauro.com/edward-hopper-aislamiento-y-soledad/
Santos, M. C. (2016, septiembre 27). Jackson Pollock. Historia-Arte. https://historia-arte.com/artistas/jackson-pollock
Pollock llevó la noción de ímpetu al límite: "comprometió todo su cuerpo en la acción; es casi un evento performático, pero sobre todo, es un evento pasional" (Ferreira, s. f.-a). Su ímpetu no es solamente gestual, sino también existencial: la pintura se convierte en una extensión de sus emociones profundas, de su identidad vulnerable. Como sostiene Santos (2016), Pollock creó lienzos "donde los trazos se entrelazan hasta formar una maraña densa y compacta que se iba creando de forma automática".
Incluso el caos tiene forma en Pollock. Su obra no se resume a la aleatoriedado azar, sino una búsqueda incesante por canalizar el ímpetu interno en una topografía sensible. Este ímpetu se manifiesta no en lo representado, sino en lo actuado: el trazo como acto, el color como resonancia de la interioridad.
El Ímpetu del Silencio en Edward Hopper.
En contraste con el estilo visual de Pollock, Edward Hopper (1882–1967) representa la contención del ímpetu en estructuras sobrias, cargadas de melancolía. Su arte evoca el silencio, la espera, la inacción dramática. Según Ferreira (s. f.-b), Hopper representa, la soledad y el aislamiento, también la falta de interacción y la falta de contacto. Sin embargo, esta aparente pasividad encierra un ímpetu íntimo, casi filosófico: una energía que se manifiesta en la luz, en la geometría, en el vacío significativo.
Por otra parte, Berlutti (2021) describe su proceso como "un acto de paciencia a menudo doloroso", en busca de los contrastes vitales que emergen en la aparente banalidad. Sus composiciones sugieren una emocionalidad contenida que se libera solo a través de la estructura. Los espacios arquitectónicos representados, no solo delimita espacios físicos, sino también estados afectivos.
El tratamiento de la luz y la figura humana expresa un ímpetu inverso al de Pollock: no expansivo, sino introspectivo. Batalla (2022) señala que Hopper "evoca una marcada sensación de alienación urbana", donde la visibilidad se convierte en paradoja, como explicó Sennett: un aislamiento que sucede en medio de lo visible. La escena doméstica, el cuarto de hotel, la cafetería nocturna: todos son espacios donde el ímpetu humano ha sido desplazado al borde de la conciencia.
Curiosamente, aparentemente Pollock reconoció la important de las composiciones de Hopper. Se le atribuye la frase: "No me gustan para nada las diagonales, salvo cuando las hace Edward Hopper" (citado en Berlutti, 2021). Este testimonio revela un respeto mutuo entre dos lenguajes pictóricos antagónicos pero igualmente rigurosos.
Ímpetus Paralelos: Diálogo Estético
A pesar de las diferencias técnicas y estilísticas, ambos artistas canalizan una fuerza interna (un ímpetu creativo) hacia horizontes distintos. Pollock hace del gesto y el automatismo su instrumento; Hopper, de la espera y la economía expresiva. El primero celebra el caos vital; el segundo, la ordenada melancolía de la existencia moderna.Ambos traducen un malestar: Pollock con la energía gestual que intenta romper límites y encontrar sentido en el lenguaje no representativo, Hopper con el silencio lleno de ausencias que resuena en las estructuras cotidianas. En esta divergencia, el ímpetu no desaparece, sino que se reformula. Como observa Ferreira (s. f.-b), Hopper expresa la emoción no en la acción sino en la inacción, en el momento suspendido que lo dice todo sin palabras. Pollock, en cambio, grita desde la forma y el trazo.
Conclusión: Dos Caras del Ímpetu Moderno
Reemplazar pulsión por ímpetu en este análisis no es una simple sustitución semántica, sino una decisión conceptual que ilumina nuevas resonancias. En ambos casos, el arte deviene mediador de una energía profunda, de una necesidad de expresión que se manifiesta ya sea en la dispersión gestual o en el orden reflexivo. El ímpetu de Pollock es lava; el de Hopper, hielo que arde lentamente.Así, el arte estadounidense del siglo XX se revela como una tensión fecunda entre lo gestual y lo silencioso, entre lo abstracto y lo figurativo. La obra de ambos artistas, desde extremos opuestos, converge en la necesidad de comunicar lo inefable. Su legado es la prueba de que el ímpetu humano encuentra múltiples formas para volverse imagen.
Referencias.
Batalla, J. (2022, julio 21). Edward Hopper en el cine: el pintor que vemos a diario sin saberlo. Infobae. https://www.infobae.com/cultura/2022/07/22/edward-hopper-en-el-cine-el-pintor-que-vemos-a-diario-sin-saberlo/
Berlutti, A. (2021, mayo 30). Edward Hopper – De la carencia y el anhelo. Revista Estilo. https://revistaestilo.org/2021/05/30/edward-hopper-de-la-carencia-y-el-anhelo/
Ferreira, R. (s. f.-a). Jackson Pollock – el elaborado caos del expresionismo abstracto. Citaliarestauro. https://es.citaliarestauro.com/jackson-pollock-expresionismo-abstracto/
Ferreira, R. (s. f.-b). Edward Hopper: soledad y aislamiento. Citaliarestauro. https://es.citaliarestauro.com/edward-hopper-aislamiento-y-soledad/
Santos, M. C. (2016, septiembre 27). Jackson Pollock. Historia-Arte. https://historia-arte.com/artistas/jackson-pollock
Comentarios