Mgtr. Antonio Francisco García Zamora.
Existen artistas que nos invitan a contemplar sus obras e ingresar en su mundo interior. En el caso de Yayoi Kusama sus espacios cubiertos de puntos, calabazas de colores intensos y habitaciones de espejos nos conducen hacia un universo donde las formas se multiplican y nuestra percepción de la realidad comienza a cambiar.
Pero detrás de esos puntos, que a primera vista podrían parecer un sencillo recurso decorativo, encontramos una historia humana vinculada con las emociones, las dificultades personales y la necesidad de expresarse.
Kusama nació en Matsumoto, Japón, en 1929. Desde pequeña experimentó percepciones visuales que influyeron en sus primeras creaciones. Los puntos, las redes y las formas repetitivas terminaron convirtiéndose en elementos característicos de su lenguaje artístico. Su trabajo, desarrollado mediante la pintura, la escultura y las instalaciones, le permitió construir una manera personal y particular de expresar su relación con el mundo.
Su vida también estuvo marcada por dificultades de salud mental. Sin embargo, reducir su producción artística a esas experiencias sería desconocer la amplitud de sus búsquedas estéticas, sus preocupaciones sobre la existencia humana y su extraordinaria capacidad creativa.
Esta dimensión de su trayectoria me parece especialmente significativa porque nos recuerda que la creación artística no siempre nace de la tranquilidad. A veces surge de la incertidumbre, del miedo, de las preguntas que no encontramos cómo responder o de la necesidad de comprender lo que sentimos.
Crear para comprender lo que sentimos
Cuando hablamos del arte como una experiencia liberadora, podríamos pensar que se trata de olvidar nuestras dificultades o de encontrar una solución inmediata a los problemas personales. Sin embargo, considero que su verdadero valor puede estar en algo más profundo: permitirnos establecer una relación diferente con nuestras emociones.
Pintar, dibujar, modelar o construir una imagen no elimina necesariamente aquello que nos preocupa. Pero puede ayudarnos a exteriorizarlo, observarlo y transformarlo en una experiencia que adquiere nuevos significados.
La trayectoria de Kusama nos invita a pensar que la repetición, el color y la creación de formas pueden convertirse en medios para expresar aquello que resulta difícil comunicar mediante las palabras.
Desde esta mirada, entiendo la creación artística como una posibilidad de autorregulación y conocimiento personal. No se trata de controlar o reprimir lo que sentimos, sino de reconocerlo, darle espacio y encontrar una manera de convivir con nuestras propias experiencias.
Pumpkin: la repetición como lenguaje personal
Una de las obras que caracteriza el lenguaje visual de Kusama es Pumpkin (1994), la conocida calabaza amarilla cubierta de puntos negros, presentada originalmente en la isla de Naoshima, Japón.
La escultura fue concebida para un entorno natural, sobre un antiguo muelle rodeado por el mar. Su amarillo intenso contrasta con los azules y verdes del paisaje, mientras la repetición de puntos modifica nuestra percepción de una forma reconocible y cotidiana. La obra original de 1994 sufrió daños en 2021 y una nueva versión fue instalada en 2022.
Lo que me interesa de esta obra es cómo un objeto tan sencillo puede adquirir una identidad visual extraordinaria. Kusama transforma una calabaza en algo que supera su apariencia habitual. La repetición, lejos de ser únicamente una técnica decorativa, se convierte en parte esencial de su manera de expresarse.
Podríamos pensar también en nuestras emociones. Muchas experiencias se repiten en la vida cotidiana: preocupaciones, alegrías, temores, recuerdos. Pero su presencia no significa que siempre debamos comprenderlas de la misma manera. A través del arte podemos reorganizarlas, reinterpretarlas y descubrir nuevos significados.
En Pumpkin, los puntos son semejantes entre sí, pero al relacionarse con el volumen, la curvatura y el color producen una composición única. Esto me permite reflexionar sobre la complejidad de la experiencia humana: aquello que parece sencillo cuando se observa de manera aislada puede adquirir una profundidad distinta cuando reconocemos sus relaciones con otros elementos.
Desde la educación artística, esta obra también nos enseña que no necesitamos comenzar con imágenes complicadas para construir un lenguaje propio. A veces un punto, una línea o una forma cotidiana puede convertirse en el inicio de una exploración personal.
Infinity Mirrored Room: el encuentro entre lo individual y lo infinito
Figura 2. Kusama, Y. (2013). Infinity Mirrored Room—The Souls of Millions of Light Years Away [Instalación artística de técnica mixta]. The Broad, Los Ángeles, Estados Unidos. Imagen y ficha de la obra disponibles en The Broad. © Yayoi Kusama.
Otra de las obras que considero especialmente valiosas es Infinity Mirrored Room—The Souls of Millions of Light Years Away (2013), una instalación que utiliza espejos, luces LED y diferentes materiales para construir una experiencia visual envolvente.
Al ingresar, la persona visitante se encuentra rodeada de pequeños puntos luminosos que se reflejan repetidamente, produciendo la sensación de estar dentro de un espacio que parece no tener límites. La obra forma parte de la colección del museo The Broad, en Los Ángeles.
Lo interesante de esta instalación es que nuestra propia presencia participa en la experiencia. No observamos simplemente un objeto colocado frente a nosotros, sino que ingresamos en un espacio donde la luz, los reflejos y nuestro cuerpo construyen una percepción particular.
Esta obra me permite establecer una relación con el paradigma de la complejidad. Cuando pensamos en la realidad desde una perspectiva fragmentada, acostumbramos separar los elementos para comprenderlos individualmente. Sin embargo, nuestras experiencias no ocurren de manera aislada.
En la habitación de espejos de Kusama, una pequeña luz se refleja múltiples veces y termina formando parte de un universo visual aparentemente infinito. Su presencia adquiere sentido mediante la relación con las demás luces, los espejos, el espacio y la mirada de quien observa.
Algo semejante sucede en nuestra vida. Somos personas que construimos significados mediante nuestras relaciones con los demás, con el ambiente, con los recuerdos y con las emociones que experimentamos.
Desde esta perspectiva, el arte contemporáneo puede ayudarnos a comprender que una obra no termina necesariamente en sus materiales o en la intención de quien la crea. También cobra sentido mediante las experiencias de quienes se acercan a ella.
El arte, las emociones y la complejidad humana
Las dos obras anteriores me llevan a pensar que la expresión artística no puede comprenderse únicamente desde el resultado visual. En Pumpkin, encontramos una forma cotidiana transformada mediante la repetición, el color y el volumen. En Infinity Mirrored Room, esa repetición se extiende hacia el espacio y transforma la experiencia de quien participa.
Aunque utilizan recursos diferentes, ambas obras nos muestran cómo elementos sencillos pueden generar experiencias complejas.
Desde el pensamiento de Edgar Morin, esta reflexión adquiere un significado particular. El paradigma de la complejidad nos invita a comprender los fenómenos mediante las relaciones entre sus componentes, reconociendo que no siempre podemos explicar el conjunto a partir de sus elementos por separado.
En la creación artística ocurre algo semejante. Una obra nace de múltiples encuentros entre las experiencias personales, las emociones, los materiales, la cultura y las circunstancias que rodean a quien la produce.
Por eso considero que el arte puede ayudarnos a reinterpretar la visión del mundo y a descubrir posibilidades que antes no habíamos imaginado en el proceso cognitivo.
Yayoi Kusama en mi experiencia de mediación artística
Desde mi experiencia como persona mediadora en educación primaria, he encontrado en la obra de Kusama una oportunidad para acercar a las personas aprendientes al arte contemporáneo desde una perspectiva que va más allá del conocimiento de técnicas o movimientos artísticos.
En las clases de Artes Plásticas de quinto año utilizo su obra y su historia como referentes para abordar el contenido curricular «Relación entre la sociedad, el arte contemporáneo y sus técnicas de expresión», establecido en la página 136 del Programa de Estudio de Artes Plásticas de Primero y Segundo Ciclos de la Educación General Básica del Ministerio de Educación Pública de Costa Rica (2013).
A través de obras como Pumpkin y las habitaciones de espejos, encuentro posibilidades para conversar sobre el lenguaje visual, la repetición, el color y las diferentes maneras en que las personas artistas interpretan su realidad.
También me interesa que las personas aprendientes descubran que detrás de una creación artística existen experiencias humanas, que las imágenes pueden tener diferentes interpretaciones y que no todas las personas sentimos o percibimos el mundo de la misma manera.
La historia de Kusama abre oportunidades para conversar sobre el respeto a las diferencias, la diversidad de percepciones y la importancia de reconocer que cada persona posee una manera particular de expresarse y dar a conocer su mundo interno.
Desde mi experiencia, considero que una clase de Artes Plásticas no debería limitarse a reproducir una obra o a dominar una técnica. El aprendizaje se enriquece cuando las personas aprendientes encuentran posibilidades de interpretar, imaginar, explorar y construir sus propias respuestas.
Precisamente, uno de los aspectos que más valoro de la mediación artística es que permite reconocer la singularidad de cada persona. Ante una misma imagen pueden surgir interpretaciones diferentes, recuerdos inesperados y emociones que no necesariamente coinciden.
Allí es donde el arte puede convertirse en un espacio de encuentro: no porque todas las personas deban sentir o crear lo mismo, sino porque sus diferencias enriquecen la experiencia compartida.
Más allá de los puntos: el arte como posibilidad de transformación
El fallecimiento de Yayoi Kusama, ocurrido el 14 de agosto de 2026, a los 97 años, nos invita a volver a mirar su trayectoria y a reflexionar sobre el significado humano de su obra. Su estudio confirmó que continuó trabajando artísticamente hasta sus últimos días.
Su legado nos permite reconocer que el arte puede convertirse en un espacio de libertad, una búsqueda de equilibrio y una manera de encontrar sentido incluso en medio de experiencias difíciles.
No considero que debamos interpretar el arte como una solución universal a nuestras dificultades personales. Su verdadero valor puede estar en ofrecernos otras posibilidades para expresar, comprender y transformar la manera en que nos relacionamos con ellas.
Como artista y persona mediadora, creo que uno de los mayores aportes de la educación artística consiste en abrir espacios donde sea posible imaginar otras maneras de mirar y comprender la realidad. Espacios donde las emociones no sean consideradas obstáculos para aprender, sino parte de nuestra experiencia humana.
Quizás por eso me resulta tan significativa la obra de Kusama. Sus puntos pueden ayudarnos a pensar en las relaciones entre lo individual y lo colectivo, entre nuestras experiencias interiores y el universo que compartimos.
Al final, cada punto conserva su estilo único de hablarnos, pero también forma parte de algo mayor. Y posiblemente allí encontramos una de las enseñanzas más importantes de su obra: el arte no siempre transforma las circunstancias que vivimos, pero puede transformar nuestra manera de habitarlas.
Referencias bibliográficas
Formato APA, 7.ª edición
Benesse Art Site Naoshima. (2021, 11 de junio). Archive series 1st: “Pumpkin” by Yayoi Kusama. https://benesse-artsite.jp/en/story/20210611-1661.html
Benesse Art Site Naoshima. (2022). Notice regarding Yayoi Kusama's “Pumpkin” exhibit at Benesse Art Site Naoshima. https://benesse-artsite.jp/en/special2022/pumpkin.html
Kusama, Y. (1994). Pumpkin [Escultura]. Benesse Art Site Naoshima, Japón. https://benesse-artsite.jp/en/story/20210611-1661.html
Kusama, Y. (2013). Infinity Mirrored Room—The Souls of Millions of Light Years Away [Instalación artística]. The Broad, Los Ángeles, Estados Unidos. https://www.thebroad.org/art/yayoi-kusama/infinity-mirrored-room-souls-millions-light-years-away
Ministerio de Educación Pública. (2013). Programas de estudio: Artes Plásticas. Primero y segundo ciclos de la Educación General Básica. https://www.mep.go.cr/sites/default/files/media/aplasticas1y2ciclo.pdf
The Broad. (s. f.). An exclusive interview with Yayoi Kusama. https://www.thebroad.org/exclusive-interview-yayoi-kusama
Yayoi Kusama Official Site. (s. f.). Biography. https://yayoi-kusama.jp/en/biography/
Yayoi Kusama Official Site. (2026, 27 de agosto). Announcement of the passing of Yayoi Kusama. https://yayoi-kusama.jp/en/news4518/
Comentarios